俄议会代表团结束访美并称会谈顺利

国家一级篮球运动员有什么么条件

篮球运动员凡符合下列条件之一，篮球都可以申请一级运动员称号。篮球 1.参加全国运动会获决赛权的篮球各队运动员（从事三年以上专业训练。上场时间累计不少于50％，篮球申请人数：第一至四名，篮球八戒影院第九影院八戒影院ab除授予运动健将以外的篮球其他运动员（个别运动员除外），第五至八名不超...

怎样办篮球一级运动员证？篮球

凡符合下列条件之一者，可申请授予一级运动员称号。篮球 （一）参加全国运动会获决赛权的篮球各队运动员（从事三年以上专业训练。上场时间累计不少于50％，六分影音播放器下载申请人数：第一至四名，除授予运动健将以外的其他运动员（个别运动员除外），第五至八名不超过全...

一级运动员的标准是什么?

一、国际级运动健将： 凡符合下列条件之一者，可申请授予国际级运动健将称号。六间房被禁的视频 （一）奥运会、世界锦标赛： １、冠军，授予参加比赛运动员。 ２、冰岛大狙第二名，授予参加比赛运动员的８０％； ３、第三名，授予参加比赛运动员的６０％； ４、第四至六...

如何办篮球一级运动员证

得去体育局申报。然后会有人来进行考核。篮球一级运动员证有那个你就可以打CBA了。

篮球一级运动员证的有效期多久

二级是三年过期,一级没有期限。

篮球一级运动员可以报考那些大学？

应该可以报考一些不错的体育院校。 如果是想求学，那么推荐北京体育大学，学的好毕业后可到相关体育部门工作。 如果热爱篮球，且基本功扎实（篮球一级运动员）建议你报考有参加CUBA的大学：华侨大学，太原理工大学，山东科技大学，湖北工业大学...

篮球国家一级运动员王健

王健，1987年4月1日 出生，藤球运动员。

篮球一级或者二级运动员怎么考

到区里报名参加市运会如果夺得名次就能申报

泉州发现北宋宰相曾公亮家族成员古墓

东南网3月16日讯（福建日报记者 何金） 记者从泉州龙山曾氏大宗祠和南安市曾延世文化研究会获悉，日前，经双方实地勘察，在泉州清源山麓室仔村（亦称昔仔村）一带发现北宋宰相、历史文化名人曾公亮的家族墓。

据了解，曾公亮于北宋嘉祐六年（1061年）拜吏部侍郎、同中书门下平章事，进集贤殿大学士；神宗即位后，加门下侍郎兼吏部尚书；熙宁二年（1069年），进昭文馆大学士，累封鲁国公。

记者来到室仔村附近，在接近山坡坡顶之处发现，数块古墓道碑坐落于林间和道旁。其中一块大碑上刻有“唐故高祖母夫人张氏墓”十个大字，一侧纵镌一行小字：“门下平章事、鲁国公曾，志”。南安市曾延世文化研究会秘书长曾华林告诉记者，张氏是曾氏家族的五世祖妈，是北宋宰相（尚书左仆射门下平章事）曾公亮的高祖母，故，曾公亮特为其立此墓道碑。由于年代久远，墓穴方位并不明显，如果不是有高大的墓道碑立于此处，实在看不出有古墓在此。

在离张氏墓不远之处，另有一方古碑立于道旁。此墓道碑同样为花岗岩材质，碑上中书“宋故楚国夫人黄氏墓”，旁镌“（门）下平章事、鲁国公曾”，“门”字因风化难辨。据介绍，这位楚国夫人黄氏为龙山曾氏八世祖曾会之夫人，同时也是曾公亮的亲生母亲。

另外，还有两方曾氏祖墓道碑、墓碑也被先后发现，一方是直接镌于巨岩之上，上书“诰赠 龙山 武翼大夫曾公、太恭人辜氏封茔”，疑为明代立的墓道碑；另一方则为花岗岩碑，半截埋于土中，露出地表的碑面上书写着“清 曾氏世祖”字样，应为清代曾氏墓碑。两块碑的主人究竟何人，尚待考究。

“此地的龙山曾氏祖墓，可能不止这几处。”泉州龙山曾氏大宗祠管委会秘书长、泉州曾公亮学术研究会会长曾文军表示，《温陵曾氏族谱》记载着“郡城外东北晋江鸾歌里清源山后国田院”有十几座北宋时期的曾氏祖墓。清乾隆《泉州府志》载：“泉自宋初，始分乡、里。”清道光《晋江县志》载：“本县（晋江县）宋分五乡，统二十三里。”鸾歌里古为晋江二十三里之一，大致方位即在泉州府城东北方。从目前掌握的资料来看，这清源山后的“国田院”的地理位置，很有可能就位于当今的室仔村一带。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。